7) Fatta questa
premessa, si tratta di mettere a fuoco un passaggio decisivo per caratterizzare
la pienezza del Rinascimento, ovvero l’affermarsi del cosiddetto ideale
della kalòkagathìa. Il pieno Rinascimento si ha quando presso le corti,
e quindi presso la cultura, si diffonde l’idea che la bellezza (intesa in senso
classico, come armonia, equilibrio, serenità, luminosità), sia intrinsecamente
buona, sia manifestazione sensibile del divino sulla terra. E’ un ideale
elaborato presso la corte medicea di Lorenzo, alla fine del
Quattrocento, ed è un’elaborazione a cui contribuisce in maniera decisiva il pensiero
neoplatonico di Marsilio Ficino: la luce - che è Dio - si
manifesta in tutto il creato; l’anima la ritrova nel mondo come bellezza,
ovvero ordine, proporzione, armonia; la bellezza è dunque “visibilità della
luce interiore, dell’arte intima alle cose”; contemplarla è ritrovare nelle
cose il raggio divino, ossia la strada per risalire a Dio (e dunque: se questo
mondo non è che una rappresentazione imperfetta del mondo delle idee, dei
modelli puri, ecco che il platonismo trapassa nel cristianesimo; ed anche: se
la bellezza è un segno del divino, ecco fondato l’ideale della kalòkagathìa).
8) Nelle arti
figurative,
·
da Masaccio (preso come esempio di un’arte che riscopre la
realtà, con la sua pesantezza – si pensi alla solidità voluminosa delle sue
figure – e con la sua drammaticità – si pensi alla cacciata di Adamo ed Eva)
·
si passa a Botticelli (che opera alla corte di Lorenzo e che ci
rappresenta una realtà idealizzata, una realtà “bella”, inquadrata secondo
ordine e armonia: si pensi a opere come La nascita di Venere:
quest’ultima, così poco realistica – ad esempio, nella lunghezza del collo,
nelle spalle spioventi, nella strana torsione del braccio sinistro - eppure
capace di evocare il sentimento di un’armonia superiore;
o La Primavera, che
sembra essere perfetta come sfondo per le Stanze per la giostra di
Poliziano, che, non a caso, opera negli stessi anni e nello stesso ambiente)
9) Ma torniamo alla
kalòkagathìa. La trattatistica del Cinquecento insiste su questa idea che la
bellezza vada ricercata ed amata, perché essa ci conduce al divino. Ho scelto
dei passi di autori diversi, per mostrare la consistenza e la diffusione di
questa idea.
·
C’è un passo degli Asolani in cui Bembo teorizza che
il vero amore è desiderio della vera bellezza, un amore che nasce sul
fondamento di due sensi (la vista e l’udito: il primo riconosce la bellezza del
corpo, il secondo quella dell’animo), ma che conduce, attraverso il pensiero
(che consente di amare la bellezza a prescindere dalla sua presenza), alla
contemplazione del mondo trascendente.
·
Leggo poi un brano tratto da un dialogo di Angelo Firenzuola, il Dialogo
delle bellezze delle donne, laddove non solo si ribadisce l’idea
che la bellezza sia, nel mondo in cui viviamo, l’unico elemento che ci lascia
intravedere il mondo perfetto di cui il nostro è una copia imperfetta, ma anche
si danno indicazioni precise su quali debbano essere le giuste proporzioni
perché si abbia quell’armonia che è propria della bellezza. Ho scelto solo il
passo in cui si parla della fronte, ma poi il discorso continua (sugli occhi,
sul naso, sulla bocca, ecc.). L’idea è che l’armonia sia riconducibile a
precisi rapporti matematici e a precise figure geometriche (si pensi a Leonardo,
che inscrive in un cerchio la figura umana).
10) E poi c’è un passo esemplare, tratto
dall’opera, Il cortegiano, che è considerata, giustamente,
quella in cui trovano compiuta espressione gli ideali della cultura
rinascimentale. Si propone il modello del perfetto uomo di corte, ma
siccome l’uomo di corte è, in quella società, l’uomo per eccellenza, quello che
ci viene proposto è il modello di uomo al suo più alto grado. Ed
è un uomo, il passo in questione ce lo fa ben capire, dotato di “grazia”, che
altro non è che la bellezza e l’armonia trasposte nei comportamenti. Il modello
è quello di un uomo che appare bello (e dunque anche buono, secondo l’ideale
della kalòkagathìa) in quanto aggraziato. Notate che è importante
apparire, a prescindere da quello che si è naturalmente. La grazia è il
prodotto di uno studio, di un controllo e di una repressione della propria naturalità.
La naturalità non può emergere spontaneamente, perché questo comporterebbe la
perdita di armonia ed equilibrio. La libera e naturale espressione dei
sentimenti non è consentita, perché ciò toglie grazia, ovvero armonia, e quindi
bellezza, ai comportamenti. Dunque l’uomo che ha in mente il
Rinascimento è un uomo artificioso (che ovviamente nasconde l’artificiosità),
che persegue l’obiettivo di un razionale autocontrollo, inteso ad
occultare e a reprimere l’immediatezza dei sentimenti.
